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捡来的瓷器史

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本书作者:涂睿明

本书读后感· · · · · ·

在出行的飞机上把这本书给看完了,是一本很有趣的瓷器历史科普读物,选取的碎片都很美。看着历史上因为政治、因为皇帝喜好、因为各种特殊场合等而从零到一的瓷器发展过程:一来是觉得这是相当不容易,因为那个时候瓷器的烧制过程有太多不可控的东西,匠人们会面对白费力气的失落、无可奈何的泄气、差一点点的可惜以及惊为天物的惊喜,需要好多好多耐心和勇气以及看破啊;二来是很感慨从乾隆晚期开始中国的瓷业慢慢落末,作者也很无奈的说中国的出路在于工业化,而西方已经开始反思工业化的恶果了… 不过我想,只要景德镇还在,我们世界唯一的手工瓷业体系还在,匠人匠心还在,指不定又有什么惊喜在等着我们呢。 明年一定要去一次景德镇!

我的学习笔记

一个局部的视角,会有别样的趣味和新鲜,不必那么端着,非要大而全。 P9

大块地分:陶瓷史的重要瞬间,是把瓷器史按时间作横切;单项工艺或陶瓷装饰的历史,比如成型工艺的历史、青花瓷的历史等,是对瓷器史作纵切。 P10

捡来的瓷器史 历史电子书 第1张好在得到余骏、余善勇和张扬等诸位先生的大力支持与帮助,补充了捡不到却必需的瓷片,在此一并感谢。 P11

匣钵是耐火材料制成的桶状的容器,瓷坯放入匣钵,匣钵装入窑里,一层层叠放。 P28

六大窑系所谓窑系,并非指某一处的窑场,而是一些名窑在当时,就已经产生巨大的影响,产品大受欢迎,临近的其他窑口免不了借鉴效仿,生产出相近的产品。 P30

耀州窑与龙泉窑均是青瓷,耀州窑在陕西,龙泉窑在浙江,一北一南。 P31

回到宋代,我们根本无法想象景德镇在两百多年之后成为世界瓷坛的霸主,称霸世界数百年,力量强至连一个像样的对手都没有。 P39

这种趋势或许在初期尚不明显,因而准确的起始时间完全无从考证。 P40

它们各自烧造的瓷器风格之多样,让现代人也难以一一细数,更不要说详加分辨。 P41

众多窑口,烧制出风格多样的产品,没有哪一种能够独占鳌头。 P42

捡来的瓷器史 历史电子书 第2张青花瓷是这样一种瓷器——它在白色的瓷胎上绘有蓝色的面,或是纯粹装饰纹样,或是一幅山水画,也有可能画花鸟或者人物,甚至是几种画面的结合。 P46

◆青花瓷,是一种在白色的瓷胎上绘有蓝色画面的瓷器我们看到青花瓷画面呈蓝色,很容易误以为是以蓝色的彩料进行绘画,香港大导演李翰祥的《风月奇谭》中的一个故事发生在瓷作坊,其中一个镜头里,画师们用蓝色的颜料在瓷坯上画“青花”。 P47

釉是泥浆的状态,上釉之后,完全把画面盖住,烧成以后,才变得透明,让青花的纹饰透出来。 P48

于是中国陶瓷史的后半部,几乎交由这个江南的小镇独自书写。 P71

事实上,因为风格和时代太过接近,而永乐皇帝的御用瓷又大多不书记年款,于是长期以来,要将两朝瓷器做一个特别清楚的划分,就变得非常困难。 P72

笔触的感觉像是水在宣纸上晕开,模模糊糊,让人怀疑烧制的过程出现了问题。 P73

外来的和尚看到藏于上海博物馆的持壶,完全不需要讲解,你也能猜到它的用途:装水、倒水。 P85

明代开国皇帝朱元璋用一种极端保守的方式把他的每一个臣民限定在城市或村庄的小片土地之上,无论陆上还是海洋的海外贸易,都不被允许。 P88

这幅画流传至今,今天的人们看到并不会感到惊奇,并且一眼就可以认出,画上画的不过是一只长颈鹿。 P89

要想知道这些特点是如何产生的,就需要从绘制青花的原料说起。 P91

永宣时期最优质的青花瓷所使用的青花料,叫“苏麻离青”,也叫“苏泥勃青”。 P92

这点不起眼的小细节,在2014年却引起了全世界的轰动。 P103

而1999年,同一件鸡缸杯,以2917万港元成交,创造了当时中国瓷器的拍卖纪录。 P104

御前有成杯一双,值钱十万”的记载,这是官方的说法。 P105

博银百金,不是黄金,意思还是白银一百两。 P106

如此一来,鸡缸杯非但自身是一件名作,进而还演变出一个家族。 P107

高安出土的一批窖藏元青花,共有19件,其中有9件都是把杯。 P109

即使走进一家现代的瓷器店,售货员也常常会用一个强光的手电筒对着瓷器的内部照射,让你赞赏所销售瓷器的薄与透。 P110

随着青花瓷在陶瓷市场上高歌猛进,不但大受帝王的喜爱,在民间也极受欢迎,需求大增,产量随之增长,产量的扩大,客观上要求分工的进一步细化。 P120

淡描的青花如果不受欢迎,再要分水来补救已经没有可能,但另一种方法自然产生,就是用釉上彩来代替分水。 P121

产生这一杰作的工艺体系,发展到今天最先进的工业化陶瓷生产流程,非但没有脱离数百年前景德镇构建的框架,某些方面细化的程度恐怕还有不及。 P123

不过其中透露出一条重要的信息,即成化皇帝继位之前,除景德镇外,龙泉仍然承担着为皇帝烧造瓷器的部分任务。 P124

最终的结果当然是能拖就拖,数量、质量都大不如前,以致被淘汰的次品,完全无人问津。 P133

所谓龙缸,是画了青花龙纹的瓷器大缸。 P134

一位叫童宾的窑工,终于无法忍受残酷的对待,愤而跳入窑内自焚,窑内,1300℃的高温窑火,瞬间将其点燃,同时也点燃了窑工们的怒火。 P135

看来,窑神并没有促成龙缸的烧造,而终万历一朝,龙缸也未能烧造成功。 P136

于是,明代的官窑,不可避免地走向了最终的衰亡。 P137

克拉克瓷风格强烈,多数时候,盘口的一圈被分隔为一个一个独立区域,像是瓷器上一扇又一扇窗户,所以这样的装饰方法被叫作“开窗”,又叫“开光”。 P149

因为贸易的快速增长,最初只有皇室、贵族以及富裕阶层才可以享用的中国瓷器,很快就开始出现在普通市民的房屋之内,人们竞相展示,互相攀比,有如一场全民军备竞赛。 P150

它们代表着最纯正的“中式”风格。 P151

彩瓷登场彩绘瓷于成化朝借由斗彩的创新,开始引起关注,并开始沿着自身的轨迹向前发展。 P152

这几种色彩的搭配,并非一次性地在瓷器的表面进行绘画、装饰。 P153

不过这也暗含了另一层意思:虽然困难重重,但民间居然也可以烧造,甚至还成功过。 P164

于是窑工们想了很多的办法,比如将靠近底足的地方外张,甚至做成微微的突起,使釉的流动适时停止。 P165

真是光彩照人,撼人心魄。 P166

不过,匠人们还是尝试了一些方法,来加强烧制豇豆红的可控性。 P167

明代之后,大部分的窑口不是断烧便是气数将尽、苟延残喘,景德镇窑一枝独秀,官窑的地位更无可撼动。 P168

郎廷极在康熙四十四年至五十一年(公元1705—1712年)出任江西巡抚。 P169

画面的主体有一楼台,虽然不很精细,但也算写实的风格,窗、檐甚至门上的帘布都有清楚的描绘,这样的画法,显然是借鉴山水画中特殊的一种,叫界画,精细的程度,有如现代的施工图纸。 P181

官搭民烧最早出现在明代中期,嘉靖朝之后已是常态。 P183

不过,这项制度也具有有益的一面。 P184

除了制度安排的变化,生产方式也有了巨大改变。 P185

这种运营方式所反映的,是窑业规模的急速扩大和窑业分工的进一步细化。 P186

不同的作坊之间形成紧密的协作,以至于一件瓷器的出产常常是多个作坊共同合作的成果。 P189

后来,人们将此引申为七十二道工序,成为全行业通行的说法。 P190

结语1684年,海禁的解除让中国瓷业的出口重新恢复了活力,迅速夺回欧洲、东南亚以及所有其他海外市场。 P191

于是雍正官窑,在丰富而鲜艳的色彩中展现出细腻与敏感,在刻意安排的精妙细节中呈现出朴素与高贵,在不断创新的风格中始终保持着高雅的气质。 P209

釉里红和著名的郎窑红都属于高温红釉,不过郎窑红是完整地覆盖于瓷器的表面,而釉里红则是用来绘制画面与图案。 P210

有人认为这完全是商业间谍的行为,从而也催生了欧洲瓷器的诞生。 P211

不过奥古斯都二世疯狂的举动还远不止于此,以至于他的财政大臣发出这样的感叹:“瓷器,真正是令萨克森淌血的血碗。 P212

并且,迈森烧造的瓷器的品质,在某些方面已然可以比肩景德镇最优秀的产品。 P213

的确,瓶的内部居然还有一部分,并与瓶口连为一体,却又与外壁部分相分离,最不可思议的是,这个部分居然可以转动。 P227

比较完整的名称是:清乾隆黄釉粉彩锦上添花八卦如意交泰转心套瓶。 P228

但这道屏障真的无法打破吗?无所不能2010年,一件当代艺术作品在英国展出,引起不小的轰动。 P229

藏于上海博物馆的清乾隆仿竹雕留青笔筒,看上去完全就是一件竹雕作品。 P231

最后的结果也的确如此,地方官员一面令御窑厂做些预知失败的尝试,一面将种种困难上奏慈祥太后,说服她最终取消了这几项任务。 P259

因为只是块面的填涂,看上去是一道简单的工序。 P260

而这,己经是自上而下竭尽全力所能达到的极限。 P261

而此时的中国陶瓷,仍然处于手工业的阶段,即使是放在整个清代来看,都处于低谷。 P262

从研究所成立到1928年被迫中止的8年时间里,他不但到景德镇等地进行了大量的窑址调查,还仿烧了诸多中国的古代名窑的瓷器。 P273

所谓宋代五大名窑,其瓷器的主要成分可以清晰地标注在制作规范中。 P274

雍正朝以来,粉彩瓷渐渐取代青花瓷的武林盟主地位,成为瓷业翘楚。 P275

但这却引发了一个意外的结果:个人在风格探索上的作用日益突出。 P276

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